作者:李莉
海抱陆——悠扬的歌声，来自遥远的峨眉山。
当我听到松谷的声音时，随意挥挥手。
钟声的声音响起来了，又变成了霜天的钟声，我的心安静了，如被水洗过。
不知不觉中，暮色笼罩在青山上，秋云萧瑟，布满黄昏的天空。
——李白《听蜀僧弹琴》
李白写这首诗是为了听琴。“手一挥”是蜀中僧人弹琴的一个动作，拨弦很利索。《万和歌》描写的是李白听到琴声的感觉——像听到山中一望无际的松林。这是对钢琴声连续起伏的比喻。写所有的诗，弹钢琴，只是挥挥手。不过这一笔非同寻常，下句是万分之一，特别丰富。虽只是一笔，听者却能听出万壑松涛之声，足见蜀僧琴艺高超。根据谢庄的《雅琴目录》，“万和松”是古琴的名字(白玉足，是唐人的名字，是宣和御府的名字)，也是高山的意思，“万和松”就是高山的意思。下一句“我听他在清流溪，其余环入霜铃”，“流水”接手。这里的典故是“高山流水”，意为“知己”，即蜀僧与李白通过音乐这一媒介建立起来的知己之情。夸蜀僧琴艺，暗中用伯牙弹奏，也是典故。可见诗仙写得自由，都是法字，“万和松”两种用法，浑然一体。虽用典故，但不难，含蓄自然，字音宽，字义长，足见李白高超的语言技巧。
忆唐代诗人刘长卿的《听琴》:
七弦琴奏出凉爽的曲调，仔细聆听，像翻腾的松树。
虽然我很喜欢这首古老的曲子，但今天大多数人都不弹了。
和李白的诗一样，都是听秦的，两首诗都是歌的:不是千谷松涛，就是松涛冷风。还有李白的诗《高铭歌寄岑郑钧》:“潘白石坐平月，琴《宋风》无声。”还有苏东坡的诗《十二秦何明归》:“白鹤归来见曾轩，龙头宋风入朱仙”。不知道他们听的是不是同一首古琴曲？有一首古琴曲《风入松》，外号“松风”，是三国魏晋时期的音乐家、文学家嵇康创作的。
风远云淡，在山间荡来荡去，万条枝叶飘飞，人在风中咆哮，就像在大海波涛中航行，那种淡然与安详散落在四肢百骸之间。李白的诗在描写音乐方面独树一帜。除了“万和歌”，没有其他比喻可以形容琴声。而是侧重于听琴的感受和演奏者与听者之间的情感交流。“千谷松之气”这句话并不是纯粹的客观描述。诗人把自己的主观感受和钢琴声、山川幽谷的声音结合在一起写出来。除了古琴的名字还是古琴曲《风饮成松》之外，为什么要放松风呢？天籁之音和钢琴声有什么关系？
我觉得是古人弹的琴。他们必须选择一个干净的房间，一个高高的大厅，或一层楼，或一片森林或一座山，或一个游泳池，或一个宇宙的景色，这样他们就可以弹钢琴了。唯有松下能听松风如浪，清其心，缓其度，远其灵。此时人静人静，声冷如浩瀚。空如果太古老，你可以在琴弦上游走，或缓一口气，或歇一歇再继续，或静一歇再深远。“若山静秋响，月高林上桌，风散沸，石流寒，但日不明，夜不感招，此为望闻之地。”“若有所声，想象如歌，山河隐，月落弦上；风在吹，微风在指。这是很长的时间。”这种论述在历代100多部琴书中都有，从中可以看出古人弹琴时刻意追求的意境美和神韵美。松树那种清澈、悠远、深不可测的风的自然属性，与古琴音乐的旋律、动静的节奏、散乱的有序节拍相协调，同时为人所知。
在以一切自然之物为审美对象的音乐中，古人一方面表达了对山川的喜爱，使他们陶冶了性情。他们向外发现了山川，向内发现了深厚的感情，身心都感到无比舒畅。另一方面，古人认为天地的雨露、湿润的若虫、深厚的植被、飞禽走兽的繁衍无私地为人们创造了财富，认为天籁是值得我们人类效法的天道美德。所以“为陛下摇手，千谷松之气”，这是李白写的一首古琴，也道出了古琴的真谛。光是“挥挥手”的力度和“千谷苍松”的气势就足以让人心醉。那个人想象自己在琴声中，如在山松中超脱尘世。人击鼓听琴，是为了修行道德，净化、畅通天地间的身心，通过奇妙的开悟，达到“以己之心会万物之神，以达天地之道”的至高境界。天地万物为一，人可以参与天地。
有一个最喜欢的习语，叫“宋风水月”，像宋风一样清澈，像水月一样明净，比喻品德高尚。出处是唐太宗《唐三藏序》:“宋风水月不如其清华；一颗璀璨的明珠熠熠生辉，你能让它璀璨光滑。”这幅对联是赞美玄奘的。松涛清风，流水明月，千年后的斯里兰卡清华，充满了人们的想象。无论是音乐，文章，还是人品，我都喜欢这首:像风一样清澈。
