油画《奥林匹亚》是法国印象派画家爱德华·马奈的代表作之一。这部作品创作于1863年，内容极具争议。1865年《奥林匹亚》展出后，引起了热烈的讨论和争议。保守派对这幅画极为反对和嘲笑。
克服这些对立用了整整一年的时间。在众多政治人物的支持下，1890年11月17日，“奥林匹亚”成为法国的财富。在克服了重重困难后，它最终被悬挂在卢浮宫博物馆的显要位置，这幅画最终被当代艺术所接受和推崇，本文将对这幅创新的画作做一些简单的分析。
一、内容详解
奥林匹亚的背景是一个装饰优雅的房间，以一个女人为主体。她以慵懒优雅的姿态躺在柔软的床上，用平静的眼神回应着注释者的目光。她身后是一个手捧鲜花的黑女仆，可能是追求者送的，脚边是一只炸毛的黑喵。这幅画的构图模仿了提香的《说谎的维纳斯》，两幅画中女主角的姿势非常相似。然而，马奈画中的女人在当时是一个普通的女人。她没有很好的长相和身材，却用神的姿态展现出来。
在那些“传统忠臣”的眼里，这样一个把姿态和上帝一样，或者用这样露骨的方式表现出来的人，简直就是好色、低俗、不雅观，必须反对。从侍女捧的花和女主淡定的表情来看，这样的人不在少数。
这反映了当时的社会现实，也与保守派的反对形成了讽刺的对比。在西方，黑猫被视为邪恶和不幸的象征。在西方神话中，女巫总是戴着黑色毡帽，抱着一只大黑猫，骑着飞天扫帚。因为黑猫总是离不开邪恶的女巫，所以黑猫总是被认为是邪恶的，跑在它们前面也被认为会带来不幸。马奈为了真实地呈现那个社会，毫无畏惧地画了这幅画。
二、创作背景
1863年，马奈写了《奥林匹亚》。这幅画是马奈用她作为模特遇到的一个女人创作的。他没有像以前的艺术家那样选择端庄典雅的题材，而是选择了一个普通的人物，描绘了当时真实的社会状态。19世纪初，法国艺术美学的主流是大卫和安吉尔开创的新古典主义美学。
新古典主义追求唯物主义的理性美。艺术应该像雕塑一样真实立体。也要以一些宏大庄重的历史题材为题材，描绘庄重典雅的内容。当时的艺术家主张用写实的手法，让作品更写实，给观者更直观的感受。
在当时，他的绘画更像是一种思想教育的方式，不仅注重他的美感，还注重他的材料所传达的思想。人性的阴暗面无法描绘，画家也不能在他的画中掺杂太多的情感。在技法上，素描至上；光影和谐共存；构图相对简单有力。
题材热衷于历史传说或其他严肃庄重的题材。裸体形象明显不同于当时端庄的审美。当时也有描绘人体的作品，但都与神有关，人们利用神的严肃来隐藏自己的目的。因为上帝是完美的，他不需要衣服来掩盖他的缺点。神是非凡的，他们的身材也是一种美。
但是，没有一个艺术家仅仅为了描绘女人的身材之美而去描绘一个普通女人的身体。这是一个创新之举，也遭到了激烈的反对。在习惯了优雅和谦虚的艺术家看来，这样的作品是对神和艺术的亵渎，必须被压制。
高雅的古典主义受到了正在兴起的浪漫主义的冲击。19世纪，法国社会动荡，人民不安。贫富差距的扩大，科技的发展，意识形态的交流，殖民帝国的形成，复辟和反复斗争，等等。法国进入了前所未有的混乱时期。旧的体系受到了冲击，新的体系正在建立。人们在混乱的社会动荡中失去了原有的信仰，不知所措的人们开始更加注重个人感受和情感表达，以追求心理上的安慰。
浪漫主义正在蓬勃发展。原来唯物主义的艺术审美开始改变，人们更加注重艺术品中情感的表达。马奈早年喜欢西班牙大师戈雅。而戈雅则喜欢用写实主义来画吓人的东西——很多人说它是表现主义的前身。马奈从他那里学到了绘画不必严谨，也就是说，我们可以随心所欲地去画，不必那么在意光影是否真实。
于是马奈的作品开始与众不同。他的构图仍然具有古典主义的特点，但绘画的类别开始丰富多样，题材也不再局限于那些理性死板的东西。
三、绘画技巧
《奥林匹亚》的构图非常古典，模仿了戈雅的《穿衣服的玛哈》和提香的《维纳斯的谎言》，用古典的构图描绘了一个普通的女人。马奈在题材上的大胆创新，颠覆了传统的道德取材方式，将19世纪中产阶级的社会真相刻画到画作中，同时在技法上，覆盖了文艺复兴以来的传统表现方式，呈现出轮廓线条清晰、色彩强烈的立体感。
整体风格一点都不理想化，没有明暗透视。而是通过大量的对比色和浓淡，以及性困惑的轮廓线条，让丰满的裸女更加突出。马奈的颠覆性作品，使绘画材料的范围和绘画方法更加多样，并告诉我们绘画是绘画，而不是雕塑的跟随者。
四、小结
《奥林匹亚》是一部颠覆性的作品，在新古典主义和浪漫主义的冲击时期给我们带来了新的选择。绘画不再只是对现实的临摹，题材也不仅仅是枯燥的历史故事。出现了浪漫主义的特征，用新的方法生动地描绘了当时的社会和人性。
参考资料:
马奈的艺术书信
